On connaît le talent d’acteur d’Albert Dupontel, mais c’est bien souvent comme cinéaste que l’on apprécie sa véritable magie.
En regardant Il faut brûler Maman, on se rend compte à quel point le réalisateur possède un génie visuel rare. Ce qui frappe, c’est sa maîtrise absolue du mouvement de caméra.
Loin d’être un simple outil technique, la caméra devient ici un véritable langage à part entière.
Elle virevolte, elle danse, elle accompagne le rythme effréné des péripéties avec une fluidité hypnotique.
Ce mouvement perpétuel vient épouser parfaitement la mise en scène et reflète l’agitation intérieure des personnages, créant une symbiose totale entre le regard et l’action. ✨
Cette volonté de fluidité répond à une intention précise.
En effet, comme Albert Dupontel me l’a expliqué au Cinéma Jean Eustache de Pessac, lors de l’avant-première, il a construit son film en plans séquences pour que ses personnages n’échappent à personne, et surtout pas à eux-mêmes.
Le tour de force réside dans le fait qu’il s’agit de « faux » plans séquences : 90 % des plans sont truqués.
Le réalisateur a utilisé deux caméras pour filmer des scènes de 6 à 8 minutes. Les acteurs devaient se concentrer soit sur le début, soit sur la fin de leurs répliques, la technologie moderne permettant aujourd’hui de mélanger les prises entre elles et de supprimer les coupes à l’image.
Cette approche contraste avec les grands classiques du genre comme La Soif du mal d’Orson Welles, The Player de Robert Altman ou Le Crime de Monsieur Lange de Jean Renoir (qu’Albert Dupontel cite en références) où l’on voyait les coupes et où le matériel utilisé était très lourd. 🎥🎞️
Un casting d’exceptions dans un huis clos symbolique 🏠👥
Le casting est, comme toujours chez Dupontel, un régal !
Quel plaisir de retrouver Louise Coldefy, après l’avoir admirée dans, le très sous estimé, Mon héroïne de Noémie Lefort, avec Chloé Jouannet en 2022 !
Elle apporte une justesse et une énergie qui font merveille dans ce contexte embarrassant.
L’idée de base est brillante : enfermer ses personnages dans un huis clos embarrassant au sein du crématorium familial.
C’est un décor symbolique par excellence, qui invite à une réflexion sur notre rapport à la mort. ⚰️💭
L’humour contrebalance le malaise 😂🎭
Et parce qu’Albert Dupontel est aussi un homme de scène, le film n’oublie pas l’humour.
Les répliques fusent, les situations sont rocambolesques, et ce rire sert de soupape aux nombreuses situations embarrassantes, créant un décalage humoristique salutaire.
Une patte visuelle sacrifiée au profit d’un classicisme narratif 📉📜
Cela dit, il est vraiment dommage que le scénario nous ressorte la dimension très classique, trop classique, des non-dits familiaux.
On sent une volonté de basculer dans un registre plus traditionnel, centré sur les conflits et les secrets de famille.
C’est toujours bien joué avec des comédiens de qualité, comme Artus ou Julia Piaton, mais on a parfois l’impression que le film essaie de faire deux choses à la fois : garder cette patte visuelle qu’on aime tant, tout en devenant une réflexion plus traditionnelle.
En conséquence, les qualités visuelles du film perdent un peu de leur force, s’éloignant de la liberté stylistique totale qui faisait la force du début.
Conclusion : Une expérience unique à découvrir 🌟
Au final, Il faut brûler Maman reste une expérience cinématographique unique, portée par une mise en scène d’une énergie communicative et un casting aux petits oignons.
Une preuve de plus qu’Albert Dupontel est l’un des réalisateurs les plus importants et les plus originaux de sa génération.
À découvrir dès le 11 novembre en salle ! 🗓️🍿
Sources :
Image d’en-tête : ©️ Pathé
Fiches films :
allocine.fr
Relectures et corrections effectuées à l’aide de l’IA d’Ecosia.